I utstillingen «Do as Old Masters Do?» inviteres du til å reflektere over begrepet realisme som stil, kunstpraksis og tilnærming i maleri, tegning og skulptur. Har figurative uttrykksformer like mye potensiale i samtidskunst som de hadde før modernismen gjorde opprør mot etablerte kunstformer? Med oss har vi den kurdiske kunstneren Shwan Dler Qaradaki. Tidligere i kunstkarrieren jobbet han med å reprodusere en av Russlands største sosialrealister. Vi har også med oss den Bergen-baserte kunstnergruppen Alt Går Bra, som blant annet forsøker å kaste et nytt blikk på klassisisme og populærkunst.
I Et uferdig prosjekt reproduserer kunstnergruppen Alt Går Bra detaljer fra tre 1700-talls malerier av den franske nyklassisistiske mesteren Jacques-Louis David. Disse maleriene fra den franske revolusjonen kan forstås som den klassiske stilretningens siste mesterverk.
Hva ser vi her? Alt Går Bra setter søkelys på hvordan klassisismen og romantikken har vært konkurrerende strukturelle prinsipper gjennom hele vår historie, langt utover estetikkens rammer.
Romantikken, bekreftet av modernismen og avant-garde kunsten, har dyrket idéen om den ultimate frihet. En av samtidskunstens selvsagte friheter, er friheten til å formidle individuelle følelser i form av kunstverk. I Arnold Hausers ord, kunstens sosiale karakter opphørte og den ble «en aktivitet for selvutfoldelse… et medium hvor enkeltindivider kommuniserer med enkeltindivider».
Alt Går Bra foreslår med Et uferdig prosjekt å se på klassisismens prinsipper med et nytt blikk, hverken som revitalisering eller nostalgi, men, med Anthony Giddens ord, som en «umiddelbart forestående mulighet».
Etter en århundrelangt regime med det nyskapende som ledestjerne, er det kanskje på tide å gjøre som de gamle mestre?

Den eneste kunstneriske gjenstanden Shwan Dler Qaradaki tok med seg da han flyktet til Norge, var sine egne reproduksjoner av Ilja Repins malerier, Zaporozje-kosakkene skriver et brev til den tyrkiske sultanen og Pramdragere ved Volga. Reproduksjoner han hadde laget som en del av kunststudiene i Irak.
«Grunnen til at vi reproduserte de gamle mestrenes arbeid var mye fordi at kunstinstitusjonen krevde det av oss. Men ikke bare det – vi ville faktisk male realistisk. Dette var jo en motsetning til de fleste andre kunstnere som var opptatt av surrealisme og utrykte seg mest gjennom symboler. Det var jo rett etter den kurdiske revolusjonen mot diktatoren Saddam Hussein jeg begynte å studere kunst. Jeg synes fortsatt det er interessant å ta vare på bildene jeg malte etter Repins malerier. Malerier jeg aldri har sett i original.»
Den russiske kunstneren Ilya Repin var en av de fremste talsmenn for naturalistisk representasjon og regnes som gudfar til sosialrealismen. Repin påstod at hans kunstverk var rettet mot å kritisere urettferdigheter i tsarregimet.

Lydopptak fra live-samtalen på utstillingsåpningen
Hvordan står det til med realisme og figurative uttrykk i maling, tegning og skulptur i dagens samtidskunst? Har figurative utgangspunkt like stort potensiale i samtidskunsten idag som de hadde før modernismen gjorde opprør mot etablerte kunstformer? Hva skjer med håndtverk og tegning? Hvor stor plass har realisme i utdanning innenfor skole og akademia i dag? Kurator Luba Kuzovnikova har invitert kunstner Shwan Dler Qaradaki, kunstnergruppen Alt Går Bra, kunstner Odin Øistad og den russiske kunstneren Semjon Platonov fra St Petersburg til samtale for å finne ut hvilket potensiale som ligger i realisme i dag.
Skulpturduell
15. august, kl. 12:00 – 16:00
Marius E. Johansen vs Marit Landsend
En skulpturduell, hvor spenning under skapelsen blir viktigere enn å vinne. Duellen er en manifestasjon av kollektivt arbeid med individuelle signaturer, utsatt for publikum. Duellen er et forsøk på å aktivere bysteskulptur på en performativ måte.
Duellen er en del av en serie dueller, initiert av Marius Engan Johansen.
Tidligere dueller har vært avholdt i Pyongyang, Oslo og Stockholm (2017-2018).
Barn er også hjertelig velkomne til å forme leire i samme rom som kunstnerne under duellen.

