Utstilling / Exhibition
18.09.25 – 01.11.25
10.00 – 16.00 (10.00 – 15.00)
Gratis / Free entrance
Utstillingen består av en serie fotografier fra Morten Torgersruds umiddelbare omgivelser i Kirkenes sammen med et utvalg fotografier av Ellisif Wessel fra perioden 1890-1920. Dokumentasjon av infrastruktur og industri flettes sammen med bilder fra kunstnerens familiealbum. Materialet sidestilles med kunstnernes egne fotografiske verk og sammenstillingen utløser en vekselvirkning mellom bildene som setter dem i spill. Overfloden av bilder skaper nye spontane og tilsynelatende tilfeldige forbindelser som overskrider tradisjonelle inndelinger og kategorisering.
Som selvlært fotograf dokumenterte den revolusjonære kommunistiske overklassekvinnen Ellisif Wessel det flerkulturelle livet på grensen mot Russland, midt i industrialiseringens fremtog. Når Morten Torgersrud innlemmer Wessels landskapsfotografi side om side med funnet materiale og egne bilder, er det som om de flytende overgangene mellom familiealbum, arkivmateriale og de to fotografenes søkere skaper et nytt og overordnet motiv. Wessels fotografier av fossefall, elver, trær, iskanter, kystlinjer og fjellformasjoner er tatt i en periode hvor industrialiseringen for alvor skjøt fart og definerte et grenseområde som har vært preget av kontinuerlig forhandling og forflytning.
Torgersruds fotografier skaper, sammen med det fotografiske materialet han benytter, et bevegelig rom for en assosiativ og improvisert meningsutveksling som spenner fra formale undersøkelser av vann, lys og infrastruktur til fotografiets materialitet og forhold til kunnskapsproduksjon.
Morten Torgersrud bor og arbeider i Kirkenes. Han har studert fotografi ved University of Brighton og Kunsthøgskolen i Bergen. Torgersrud arbeider med utgangspunkt i sine umiddelbare omgivelser i Kirkenes og den lokale fotohistorien fra området. Torgersrud har blant annet stilt ut ved Hordaland kunstnersenter, Galleri Hippolyte i Helsinki, Murmansk Oblast museum, Samisk kunstnersenter i Karasjok, Treignac projet i Frankrike, Nordnorsk kunstsenter, Preus museum og Kunstnerforbundet. Av gruppeutstillinger kan nevnes Konstmuseet i Norr, Kiruna; Lillehammer kunstmuseum, Fotogalleriet, Oslo og Konstnärhuset, Stockholm. I 2011 ble han tildelt BKHs fotokunstpris for tekst- og lysbildeverket ‘Circulating sites’ som ble vist på Vårutstillingen ved Fotogalleriet i Oslo. Torgersrud har gitt ut seks bøker og er innkjøpt av Nordnorsk kunstmuseum, Preus museum, KORO, og er representert i De samiske samlinger i Karasjok.
Utstillingen er støttet av Regionale prosjektmidler for visuell kunst (KiN – Kunstsentrene i Norge), Kulturdirektoratet, Sparebank 1 Nord-Norge – Samfunnsløftets kunstnerstipend, Nordnorsk Kunstnersenter (NNKS/LIAF), Finnmark fylkeskommune, Norsk Fotografisk Fond og Billedkunstnernes Vederlagsfond (BKV).
Visningen på Terminal B Kunsthall Kirkenes er støttet av Kulturdepartementet, Kulturdirektoratet, Finnmark fylkeskommune, Troms fylkeskommune og Nordland fylkeskommune.
Støtte, Morten:
Regionale prosjektmidler for visuell kunst (KiN – Kunstsentrene i Norge)
Kulturdirektoratet
Sparebank 1 Nord-Norge – Samfunnsløftets kunstnerstipend
Nordnorsk Kunstnersenter (NNKS/LIAF)
Finnmark fylkeskommune (Arbeidsstipend for visuelle kunstnere)
Norsk Fotografisk Fond
Billedkunstnernes Vederlagsfond (BKV)
The exhibition consists of a series of photographs from Morten Torgersrud’s immediate surroundings in Kirkenes together with a selection of photographs by Ellisif Wessel from the period 1890-1920. Documentation of infrastructure and industry is intertwined with images from the artist’s family album. The material is juxtaposed with the artists’ own photographic works, and the juxtaposition triggers an interaction between the images that puts them into play. The abundance of images creates new spontaneous and seemingly random connections that transcend traditional divisions and categorization.
As a self-taught photographer, the revolutionary communist upper-class woman Ellisif Wessel documented multicultural life on the border with Russia, in the midst of the rise of industrialization. When Morten Torgersrud incorporates Wessel’s landscape photography side by side with found material and his own images, it is as if the fluid transitions between family albums, archival material and the two photographers’ viewfinders create a new and overarching motif. Wessel’s photographs of waterfalls, rivers, trees, ice edges, coastlines and mountain formations were taken during a period when industrialization was really gaining momentum and defined a border area that has been characterized by continuous negotiation and displacement.
Torgersrud’s photographs create, together with the photographic material he uses, a moving space for an associative and improvised exchange of ideas that ranges from formal investigations of water, light and infrastructure to the materiality of photography and its relationship to knowledge production.
Morten Torgersrud lives and works in Kirkenes. He has studied photography at the University of Brighton and the Bergen Academy of Fine Arts. Torgersrud works based on his immediate surroundings in Kirkenes and the local photographic history from the area. Torgersrud has exhibited at, among others, the Hordaland Art Center, Galleri Hippolyte in Helsinki, Murmansk Oblast Museum, Sami Art Center in Karasjok, Treignac projet in France, Nordnorsk Art Center, Preus Museum and the Artists’ Association. Group exhibitions include the Art Museum in Norr, Kiruna; Lillehammer Art Museum, Fotogalleriet, Oslo and Konstnärhuset, Stockholm. In 2011 he was awarded the BKH Photo Art Prize for the text and slide work ‘Circulating sites’ which was shown at the Spring Exhibition at the Fotogalleriet in Oslo. Torgersrud has published six books and has been purchased by the Nordnorsk Art Museum, Preus Museum, KORO, and is represented in the Sami Collections in Karasjok.
The exhibition is supported by Regional Project Funds for Visual Arts (KiN – Arts Centres in Norway), the Directorate of Culture, Sparebank 1 Nord-Norge – Samfunnsløftets Artist Scholarship, Nordnorsk Kunstnersenter (NNKS/LIAF), Finnmark County Municipality, the Norwegian Photography Fund and the Artists’ Remuneration Fund (BKV).
The exhibition at Terminal B Kunsthall Kirkenes is supported by the Ministry of Culture, the Directorate of Culture, Finnmark County Municipality, Troms County Municipality and Nordland County Municipality.
Support, Morten:
Regional project funds for visual arts (KiN – Arts Centres in Norway)
Directorate of Culture
Sparebank 1 Nord-Norge – Samfunnsløftet’s artist grant
Northern Norwegian Artists’ Centre (NNKS/LIAF)
Finnmark County Municipality (Work grant for visual artists)
Norwegian Photography Fund
Billedkunstnernes Vederlagsfond (BKV)
[grid_meta key=”eg-arrangement”]
[grid_meta key=”eg-date”]
[grid_meta key=”eg-time”]
[grid_meta key=”eg-tickets”]
Ingunn Utsi «Samtalen»
I utstillingen ved Terminal B vises et utvalg av Ingunn Utsis produksjon fra ulike perioder. Det er fokus på skulpturer i ulike formater, frittstående, på sokkel og montert på vegg.
Et mangeårig fokus har vært å bruke rekved og annen trevirke kunstneren kommer over i naturen, enten som er skylt i land fra havet eller døde trær funnet i skogen som et utgangspunkt for videre bearbeidelse i atelieret. Et annet fokus har vært Utsis eksperimentering med bruk av pleksiglass som materiale for skulpturer, der hun former rette plater i bølgende bevegelser som gir et særegent resultat. I hennes skulpturelle arbeider kombinerer hun gjerne tre med pleksiglass, stein, metaller og andre materialer.
Inspirasjon til sine arbeider henter hun ved kysten, der den salte sjøsprøyten med sine voldsomme krefter slår inn mot stranden og transformeres til noe duggende lett.
I fjæra i Repvåg finner hun rekved fra Sibir, som i tidligere tider har vært en kjærkommen ressurs og byggemateriale.
Hun beskriver måten hun jobber med tre på:
«Når jeg jobber med tredimensjonale treobjekter, lager jeg nesten aldri noen skisser. Jeg jobber direkte med materialet og lar det snakke med tankene mine, øynene og hendene mine. På mange måter kan jeg se resultatet ved å la materialet være min guide, men det er overraskelser eller krav i selve treet, og det må jeg ta i betraktning. Mens jeg former materialet, vokser det og blir kunstverket mitt»
Utstillingen er gitt tittel Samtalen, og spiller på kunstnernes møte med ulike materialer og den dialog hun fører med det fra det er funnet til de sakte gir grunnlag for en ide som utvikles videre i atelieret. Videre også en samtale mellom ulike materialer der noe nytt oppstår i dette møtet. Som rekved/drivtømmer i møte med pleksiglass, den matte salte rekveden og motsetningen det glatte, blanke industrielt framstilte pleksiglasset. Materialene utfordrer hverandre. Pleksiglasset er et materiale som i frosset form, kan illustrere det usynlig, myke, luften vinden og vannet, det flyktige.
Utstillingen er kuratert av Pikene på Broen og Samisk senter for samtidskunst (SDG). Utstillingen er del av et flerårig samarbeid mellom de to institusjonene hvor det har vært et særlig fokus på kunstnere med tilknytning til Barentsregionen.
Utstillingen med Ingunn Utsi gjennomføres med innlån fra Samisk kunstmagasin/RDM i Karasjok, samt innlån av verk fra kunstneren.
SDG og Samisk kunstmagasin/RDM har i perioden 2019 – 2021 et samarbeid som innbefatter økt bruk av kunstsamlingen som er støttet av Norsk kulturråd. Som et mål her er å formidle samiske kunstnere i fra samlingen, gjerne ved andre visningssteder i landsdelen.
Marja Helander
Marja Helander (f. 1965) er en samisk fotograf- og videokunstner med røtter både i Helsinki og Utsjok. Hun er utdannet maler fra Lahti Institute of Fine Arts, og senere, i 1999, tok hun en mastergrad fra University of Art and Design Helsinki.
Siden har Helander deltatt i dusinvis av soloutstillinger og deltatt i over femti gruppeutstillinger, hun er også anskaffet av offentlige samlinger både i Finland og i utlandet.
Marja Helanders tidligere arbeid utforsket hennes egen identitet stående mellom den finske og den samiske kulturen. Helanders senere fotografiske arbeid har fokusert på det nordlige landskapet hvor postkoloniale temaer i det samiske området er vektlagt, med særlig fokus på den globale gruveindustrien. Møtet mellom naturen og menneskeheten er ikke harmonisk, men destruktivt. Samtidig er Helanders videoverk lekne og utforsker motsetningene man møter mellom den tradisjonelle samiske livsstilen og det moderne samfunnet. Gjerne med en god dose humor.
Gjennom hele sitt kunstnerskap har det vært viktig for kunstneren å finne en balanse mellom å være politisk og å gi rom for tolkning i kunsten hun skaper.
«Eatnanvuloš lottit (Birds in the Earth)»
(2018)
Eatnanvuloš lottit Birds in the Earth er en kortfilm basert på dans. De to unge ballettelevene, Birit og Katja Haarla forteller en melankolsk historie gjennom sin dans.
Det handler om den ville naturen i Sápmi, ungdom og dans. Samtidig retter filmen også et mer alvorlig spørsmål, nemlig eierskapet til samisk land og samers rettigheter i dagens Finland. Også i Eatnanvuloš lottit Birds in the Earth møter vi motsetningene mellom naturen og den moderne livsstilen, tidvis presentert med glimt i øyet.
Birds in the Earth har blitt tildelt prisen som den beste korte skjønnlitterære filmen på Northern Character Film & TV Festival, Murmansk, og som det beste eksperimentelle arbeidet på ImagineNative Film + Media Arts Festival, Toronto. Filmen vant både hovedprisen for den nasjonale kortfilmkonkurransen og Risto Jarva-prisen på Tammerfors filmfestival i 2018.
«Suodji (Shelter)»
(2020)
Suodji er en kortfilmatisering av en gammel historie fra Utsjoki, Sápmi, til i dag. Den forteller legenden om hva regissørens slektning, Ovllá-Ivvár Helander, gjorde da den spanske influensaepidemien kom til Utsjok i 1918. Ovllá bestemte seg for å lure døden og ta skjebnen i egne hender.
Utstilling / Exhibition
22.08.24 – 05.10.24
10.00 – 16.00 (10.00 – 15.00)
Gratis / Free entrance
Kunstner og keramiker Marit Landsend fortsetter prosjektet sitt som ble presentert på Terminal B i forbindelse med 75-årsjubileet på Frigjøringsdagen. Kunstnerens personlige relasjon til den lokale krigshistorien i Sør-Varanger er fremdeles sentral i utstillingen som settes opp i anledning 80-årsjubileet av Frigjøringsdagen. Utstillingen er basert på residencyopphold hos Pikene på Broen og presenterer helt nye, stedsspesifikke verk.
Prosjektet er støttet av Kulturdepartementet, Finnmark fylkeskommune, Troms fylkeskommune, Kulturdirektorartet, Utenriksdepartementet og BarentsKult
Kunstner og keramiker Marit Landsend fortsetter prosjektet sitt som ble presentert på Terminal B i forbindelse med 75-årsjubileet på Frigjøringsdagen. Kunstnerens personlige relasjon til den lokale krigshistorien i Sør-Varanger er fremdeles sentral i utstillingen som settes opp i anledning 80-årsjubileet av Frigjøringsdagen. Utstillingen er basert på residencyopphold hos Pikene på Broen og presenterer helt nye, stedsspesifikke verk.
Prosjektet er støttet av Kulturdepartementet, Finnmark fylkeskommune, Troms fylkeskommune, Kulturdirektorartet, Utenriksdepartementet og BarentsKult
Utstilling / Exhibition
08.05.25 – 21.06.25
10.00 – 16.00 (10.00 – 15.00)
Gratis / Free entrance
Who owns the sea – and who has the right to harvest from it? Freedom of the Seas invites you into an exhibition that explores how power, capital and globalization challenge the right to the sea – a right that has long been the very basis of life for coastal communities in Norway.
Through video works, documentary conversations, photography and installation, simple but uncomfortable questions are asked: Who can actually make a living from fishing today? What does a fishing quota cost? And who actually owns the right to the resources in the sea?
Freedom of the Seas is an invitation to listen, reflect and discuss who the sea really belongs to – and what is at stake when it is made into a commodity.
Siri Hermansen
Through film, photography and installations, Siri Hermansen examines unforeseen impacts in societies that are undergoing profound economic, environmental and political change. The projects offer unusual micro-perspectives on adaptation processes and survival strategies in societies that can be considered unsafe zones. Hermansen’s artistic research method resembles a form of shared anthropology, where the artistic result depends on the relationships created on site and their subjective perspective.
Siri Hermansen has a BFA from Parsons School of Design, an MFA master from École des Beaux-Arts in Paris and she defended her doctoral project “The Economy of Survival” at KHIO in 2016.
The exhibition is supported by: Ministry of Culture and Equality, Directorate of Culture, Finnmark County Municipality, Fritt Ord, KORO, Arts Centres in Norway, Atelier Nord, Oslo National Academy of the Arts
Hvem eier havet – og hvem har rett til å høste av det? Freedom of the Seas inviterer deg inn i en utstilling som utforsker hvordan makt, kapital og globalisering utfordrer retten til havet – en rett som lenge har vært selve livsgrunnlaget for kystsamfunn i Norge.
Gjennom videoverk, dokumentariske samtaler, foto og installasjon, stilles enkle, men ubehagelige spørsmål: Hvem kan egentlig leve av fiske i dag? Hva koster en fiskekvote? Og hvem eier egentlig retten til ressursene i havet?
Freedom of the Seas er en invitasjon til å lytte, reflektere og diskutere hvem havet egentlig tilhører – og hva som står på spill når det gjøres til en vare.
Siri Hermansen
Gjennom film, fotografi og installasjoner undersøker Siri Hermansen uforutsette påvirkninger i samfunn som er i dyp økonomisk, miljømessig og politisk endring. Prosjektene tilbyr uvanlige mikroperspektiver på tilpasningsprosesser og overlevelsesstrategier i samfunn som kan betraktes som usikre soner. Hermansens kunstneriske research metode ligner en form for delt antropologi, hvor det kunstneriske resultat er avhengig av relasjoner som skapes på stedet og deres subjektive perspektiv.
Siri Hermansen har en BFA fra Parsons School of Design, MFA master fra École des Beaux-Arts i Paris og hun disputerte på KHIO med doktorgradsprosjektet “The Economy of Survival” I 2016.
Utstillingen er støttet av: Kultur- og likestillingsdepartementet, Kulturdirektoratet, Finnmark fylkeskommune, Fritt Ord, KORO, Kunstsentrene i Norge, Atelier Nord, Kunsthøgskolen i Oslo
Utstilling / Exhibition
08.05.25 – 21.06.25
10.00 – 16.00 (10.00 – 15.00)
Gratis / Free entrance
Who owns the sea – and who has the right to harvest from it? Freedom of the Seas invites you into an exhibition that explores how power, capital and globalization challenge the right to the sea – a right that has long been the very basis of life for coastal communities in Norway.
Through video works, documentary conversations, photography and installation, simple but uncomfortable questions are asked: Who can actually make a living from fishing today? What does a fishing quota cost? And who actually owns the right to the resources in the sea?
Freedom of the Seas is an invitation to listen, reflect and discuss who the sea really belongs to – and what is at stake when it is made into a commodity.
Siri Hermansen
Through film, photography and installations, Siri Hermansen examines unforeseen impacts in societies that are undergoing profound economic, environmental and political change. The projects offer unusual micro-perspectives on adaptation processes and survival strategies in societies that can be considered unsafe zones. Hermansen’s artistic research method resembles a form of shared anthropology, where the artistic result depends on the relationships created on site and their subjective perspective.
Siri Hermansen has a BFA from Parsons School of Design, an MFA master from École des Beaux-Arts in Paris and she defended her doctoral project “The Economy of Survival” at KHIO in 2016.
The exhibition is supported by: Ministry of Culture and Equality, Directorate of Culture, Finnmark County Municipality, Fritt Ord, KORO, Arts Centres in Norway, Atelier Nord, Oslo National Academy of the Arts
Hvem eier havet – og hvem har rett til å høste av det? Freedom of the Seas inviterer deg inn i en utstilling som utforsker hvordan makt, kapital og globalisering utfordrer retten til havet – en rett som lenge har vært selve livsgrunnlaget for kystsamfunn i Norge.
Gjennom videoverk, dokumentariske samtaler, foto og installasjon, stilles enkle, men ubehagelige spørsmål: Hvem kan egentlig leve av fiske i dag? Hva koster en fiskekvote? Og hvem eier egentlig retten til ressursene i havet?
Freedom of the Seas er en invitasjon til å lytte, reflektere og diskutere hvem havet egentlig tilhører – og hva som står på spill når det gjøres til en vare.
Siri Hermansen
Gjennom film, fotografi og installasjoner undersøker Siri Hermansen uforutsette påvirkninger i samfunn som er i dyp økonomisk, miljømessig og politisk endring. Prosjektene tilbyr uvanlige mikroperspektiver på tilpasningsprosesser og overlevelsesstrategier i samfunn som kan betraktes som usikre soner. Hermansens kunstneriske research metode ligner en form for delt antropologi, hvor det kunstneriske resultat er avhengig av relasjoner som skapes på stedet og deres subjektive perspektiv.
Siri Hermansen har en BFA fra Parsons School of Design, MFA master fra École des Beaux-Arts i Paris og hun disputerte på KHIO med doktorgradsprosjektet “The Economy of Survival” I 2016.
Utstillingen er støttet av: Kultur- og likestillingsdepartementet, Kulturdirektoratet, Finnmark fylkeskommune, Fritt Ord, KORO, Kunstsentrene i Norge, Atelier Nord, Kunsthøgskolen i Oslo
Utstilling / Exhibition
08.05.25 – 21.06.25
10.00 – 16.00 (10.00 – 15.00)
Gratis / Free entrance
Who owns the sea – and who has the right to harvest from it? Freedom of the Seas invites you into an exhibition that explores how power, capital and globalization challenge the right to the sea – a right that has long been the very basis of life for coastal communities in Norway.
Through video works, documentary conversations, photography and installation, simple but uncomfortable questions are asked: Who can actually make a living from fishing today? What does a fishing quota cost? And who actually owns the right to the resources in the sea?
Freedom of the Seas is an invitation to listen, reflect and discuss who the sea really belongs to – and what is at stake when it is made into a commodity.
Siri Hermansen
Through film, photography and installations, Siri Hermansen examines unforeseen impacts in societies that are undergoing profound economic, environmental and political change. The projects offer unusual micro-perspectives on adaptation processes and survival strategies in societies that can be considered unsafe zones. Hermansen’s artistic research method resembles a form of shared anthropology, where the artistic result depends on the relationships created on site and their subjective perspective.
Siri Hermansen has a BFA from Parsons School of Design, an MFA master from École des Beaux-Arts in Paris and she defended her doctoral project “The Economy of Survival” at KHIO in 2016.
The exhibition is supported by: Ministry of Culture and Equality, Directorate of Culture, Finnmark County Municipality, Fritt Ord, KORO, Arts Centres in Norway, Atelier Nord, Oslo National Academy of the Arts
Hvem eier havet – og hvem har rett til å høste av det? Freedom of the Seas inviterer deg inn i en utstilling som utforsker hvordan makt, kapital og globalisering utfordrer retten til havet – en rett som lenge har vært selve livsgrunnlaget for kystsamfunn i Norge.
Gjennom videoverk, dokumentariske samtaler, foto og installasjon, stilles enkle, men ubehagelige spørsmål: Hvem kan egentlig leve av fiske i dag? Hva koster en fiskekvote? Og hvem eier egentlig retten til ressursene i havet?
Freedom of the Seas er en invitasjon til å lytte, reflektere og diskutere hvem havet egentlig tilhører – og hva som står på spill når det gjøres til en vare.
Siri Hermansen
Gjennom film, fotografi og installasjoner undersøker Siri Hermansen uforutsette påvirkninger i samfunn som er i dyp økonomisk, miljømessig og politisk endring. Prosjektene tilbyr uvanlige mikroperspektiver på tilpasningsprosesser og overlevelsesstrategier i samfunn som kan betraktes som usikre soner. Hermansens kunstneriske research metode ligner en form for delt antropologi, hvor det kunstneriske resultat er avhengig av relasjoner som skapes på stedet og deres subjektive perspektiv.
Siri Hermansen har en BFA fra Parsons School of Design, MFA master fra École des Beaux-Arts i Paris og hun disputerte på KHIO med doktorgradsprosjektet “The Economy of Survival” I 2016.
Utstillingen er støttet av: Kultur- og likestillingsdepartementet, Kulturdirektoratet, Finnmark fylkeskommune, Fritt Ord, KORO, Kunstsentrene i Norge, Atelier Nord, Kunsthøgskolen i Oslo